La exposición de bocetos del pintor y arquitecto portugués Álvaro Siza se expondrá en FIG Bilbao dentro de un proyecto comisariado por el Centro Portugués de Serigrafía y la Embajada de Portugal en España. Esta muestra refleja una faceta intimista del arquitecto. En palabras del artista, la mayor parte de sus dibujos responden al fin concreto de “encontrar la forma que responda a la función”.

11.00h. Apertura feria

11.00h. Visita guiada con la artista Zaloa Ipiña. 

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12.00h. CANCELADA - Masterclass. Tipos de Papel japonés adecuados para el grabado. Noni Lazaga.

13.00h. Torkulo ekintza. Demostración de Mokuhanga por la artista Fabiola Gil

18.00h. Torkulo ekintza. Demostración del grabado japonés de la mano de los Artistas de la Universidad de Kyoto

20.00h. Cierre feria

 PRESENTACIÓN DEL "LIBRO EN BLANCO. Espacios liminales de la gráfica contemporánea"

AZAROAK 23 NOVIEMBRE - 12:00 - Auditorio

DX5 DIGITAL AND GRAPHIC ART RESEARCH

A través de la propuesta expositiva titulada “Blanco sobre blanco”, creada como obra site-specific para FIG, se presenta un retrato colectivo de los intereses y algunos de los planteamientos basales del grupo de investigación dx5 Digital and Graphic art research, de la Universidad de Vigo. Partiendo de la conjunción de dichas obras, se reflexiona sobre la frontera conceptual y formal de la gráfica contemporánea.

Así mismo, se señalan aquellos espacios liminales de la gráfica de campo expandido, utilizando el concepto de blanco como elemento posibilitador y como metáfora de un origen con un gran potencial multiplexador. Dichas piezas, parten inicialmente de la gráfica tradicional, pero habitan en la frontera buscando expandir los principios fundamentales que sostienen la gráfica contemporánea. En su conjunto, las piezas expuestas, exploran dichos límites gráficos desde la producción (haciendo uso de diversos soportes, técnicas, formatos), los lenguajes visuales y los planteamientos conceptuales, conformando una propuesta transversal e interconectada.

RECITAL DE INAUGURACIÓN

JOSÉ LUQUE: intérprete y luthier de Tsugaru Shamisen

AZAROAK 23 NOVIEMBRE - 18:00 - Auditorio

Empezó a tocar el instrumento de forma autodidacta, ganó varios premios en concursos de shamisen en Japón y tuvo el honor de aprender del maestro Kenichi Yoshida (Yoshida Brothers) e incluso, actuar junto a él.

Es artesano de shamisen y además, en 2022, publicó su primer álbum en solitario, inspirado en la naturaleza y en las raíces del Tsugaru Shamisen.

Nos interpretará canciones que forman parte de su disco “AKI” y otras más tradicionales para adentrarnos de lleno en el sonido del shamisen.”

Programa del concierto:

1. Minyo Medley
2. (Kuroda bushi, Sakura Sakura, Ringo Bushi)
3. Kaze
4. Aiya Bushi
5. Waiha Bushi
6. Akita Nikata Bushi
7. Kokiriko Bushi
8. Tsugaru Tanto
9. Naminori
10. AKI
11. Tsugaru Jongara Bushi

MASTERCLASS 

Impresiones de la cultura japonesa: el arte del grabado a color

AZAROAK 24 NOVIEMBRE - 12:00 - Auditorio

• Fabiola Gil
• David Almazan

La xilografía a color japonesa característica del período Edo (1615-1868) y denominada ukiyo-e representaba como temas más habituales el mundo de las diversiones: las geishas, los actores de teatro Kabuki, los samuráis famosos o los paisajes célebres. Fue un arte que dio trabajo a afamados artistas del Japón como Utamaro, Hokusai o Hiroshige y cuya técnica, el mokuhanga, no se ha perdido sino que ha conseguido evolucionar con el paso de los años.

ENCUENTRO ARTE & MUJER

AZAROAK 24 NOVIEMBRE - 18:00 - Auditorio

• Artista Invitada: Mari Ito
• Doctora en Historia del Arte, Comisaria y experta en arte japonés: Alejandra Rodríguez Cunchillos
• Moderadora: Begoña Zubieta, periodista cultural

Mari Ito nació en Tokio, Japón en el 1980. Especializada en Nihonga, un estilo japonés de pintura realizado con prácticas, técnicas y materiales tradicionales. Se mudó a Barcelona,   España, en el 2006. Desde entonces reside allí y con Nihonga como base, ha desarrollado varios trabajos en 2-D y de escultura.

MASTERCLASS - Empleo de agua de ceniza de bambú para la restauración con Minako Wada 

AZAROAK 25 NOVIEMBRE - 12:00 - Auditorio

La conservación y restauración de obras de arte sobre papel, exigen un cuidado especialmente delicado debido a las características de fragilidad, vulnerabilidad de este soporte que nos hace cuestionar la utilización de tratamientos que a primera vista mejoran el aspecto estético, pero que dañan la calidad futura de fibras de papel.

En esa constante búsqueda de métodos “amables” para el papel, presentamos el resultado de tratamiento de una obra inspirado en una antigua tradición japonesa del uso de agua de ceniza de bambú como agente limpiador.

Minako Wada - Restauradora del Museo del Prado. Titulación en Conservación y Restauración de Bienes Culturales en la ESCRBC y Máster en Conservación, Restauración y Exposiciones de Bienes Culturales de la Universidad de Complutense. Adquiere competencias profesionales a través de la experiencia laboral en 

el Instituto de Patrimonio Cultural de España y en  el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.  Desde 2010 trabaja como restauradora de papel en el Museo Nacional del Prado.

CHILLIDA, 100 urte

Coloquio con el nieto Mikel Chillida y el artista Koldobika Jauregi

El 10 de enero de 2024 se cumplirán cien años del nacimiento del escultor, uno de los artistas españoles más universales del siglo XX, un aniversario para el que la Fundación Eduardo Chillida-Pilar Belzunce ha preparado un programa multidisciplinar de exposiciones, música, educación y pensamiento “para divulgar su obra y su vida y acercarla a las nuevas generaciones”, sumandonos a ello organizamos esta Mesa de debate sobre el uso del papel y de las técnicas de grabado de dos grandes artistas vascos, maestro y discípulo. Koldobika Jauregi nació en la provincia de Gipuzkoa en 1959. En 1990, Eduardo Chillida le concedió la beca Zabalaga, que le permitió explorar en toda su dimensión el campo de la escultura.

Entre 1996 y 2001 fue artista residente en el Museo Insel Hombroich de Düsseldorf. La obra de Jauregi cultiva un arte paralelo a la naturaleza de dos maneras distintas: abarcando la naturaleza y la conciencia colectiva en sus obras públicas a gran escala, y con un enfoque más cercano y personal de lo íntimo. Esta relación entre lo pequeño y lo grande, lo que cabe en una mano y lo que no se puede abarcar con los brazos, lo que se reduce a la escala más diminuta y lo que resulta abrumador, es clave en la obra del artista. Esta sintaxis entre lo privado y lo público ha sido expresada en la obra de Jauregi desde el principio, desde el momento en que combinó obras en papel y grandes formas escultóricas grabadas.

CANCELADA

MASTERCLASS - Washi. El papel japonés:  Elaboración, Tipología y usos en la obra de Noni Lazaga 

AZAROAK 26 NOVIEMBRE - 12:00 - Auditorio

La artista Noni Lazaga nos hablará de la elaboración del washi, o papel japonés y de las técnicas ancestrales que todavía hoy en día se utilizan en algunas comunidades papeleras japonesas. Teniendo en cuenta la investigación que realizó durante su estancia en Japón y publicó en el libro “Washi. El papel japonés”, Lazaga nos mostrará, las tipologías más significativas de papel japonés. Como artista que ha utilizado dicho material a lo largo de su dilatada carrera, nos trasladará sus impresiones sobre el papel japonés  como soporte y como medio en los campos del grabado, el dibujo y la pintura, exponiendo algunas de sus obras.